Картина Soul

Картина Александра Ревельевича Федорова, получившая глубокое концептуальное название «Soul» («Душа»), относится к жанру натюрморта и выполнена в стиле экспрессионизм.

Перед зрителем предстает пышный букет цветов (вероятно, пионов или раскидистых садовых роз) в вазе, дополненный веточкой ягод на переднем плане. Автор намеренно деконструирует предметность, превращая привычный натюрморт в динамичное, вибрирующее поле чистых эмоций, где цветы становятся метафорой внутреннего состояния, вспышкой и материализацией человеческой души.

Стилевой метод произведения строится на пастозной живописной фактуре и открытом, импульсивном мазке (impasto). Художник не вырисовывает, а буквально лепит форму широкими, плотными движениями мастихина или крупной кисти, оставляя осязаемые рельефные наслоения краски. Этот прием создает ощущение, что композиция выходит за пределы холста в современную реальность прямо на глазах у зрителя. Предметная среда - ваза, плоскость стола, фон - практически растворяется в вихре живописных мазков, подчеркивая безграничность и подвижность «Души».
Колористическое решение полотна поражает своей контрастной экспрессией. Левая часть композиции буквально взрывается сочными оттенками фуксии, мадженты, насыщенного розового и кораллового цветов, передающих чувственность, эмоциональность и жизненную энергию. Этот пламенный вихрь уравновешивается правой частью холста, где доминируют успокаивающие, чистые белые, нежно-лиловые и голубовато-серые тона. Резкие вкрапления глубокого ультрамарина, изумрудно-зеленого и почти черного цветов ложатся как тени и контрастные акценты, связывая всю композицию воедино и придавая ей визуальное богатство.

Название «Soul» выводит этот натюрморт из разряда декоративной интерьерной живописи в плоскость экзистенциального высказывания. Букет цветов здесь трактуется как автопортрет человеческой души в ее самые яркие, ключевые жизненные моменты. Именно так, через столкновение противоречий, света и тени, покоя и бури, и передана суть человеческой души.